En BYMA, creemos que la música no solo se escucha: se siente, se analiza y se vive. Por eso, invitamos a especialistas del medio —desde periodistas musicales hasta productores y músicos— a compartir su visión sobre los sonidos que están marcando el presente.
Porque ella no sigue tendencias: ella es tendencia.
Y su comunidad, fiel y apasionada, la sigue no solo por lo que canta, sino por cómo los hace sentir.
En cada canción hay una parte de todos nosotros… y en cada aplauso, un pedazo del amor que ella entrega sin medida.
Yuridia ha hecho de su música un refugio para miles. Y aunque los palenques se llenan por ella, las redes también vibran con cada palabra que comparte, cada fragmento de concierto que sus fans reviven con lágrimas, risas o pura emoción.
Consolidó su relevancia en la industria musical hispanohablante al combinar audio y video en una sola experiencia fluida. Su integración con el catálogo global de YouTube permite acceder a sesiones en vivo, lanzamientos exclusivos, remixes y estrenos visuales que no están disponibles en otras plataformas. Con herramientas como Ask Music, recomendaciones por contexto y funciones como compartir letras o ajustar volumen, potencia la conexión emocional con la música. Su acceso masivo y su presencia en el ecosistema Google la posicionan como un espacio clave para artistas latinos emergentes y consolidados, facilitando el descubrimiento orgánico de contenido visual y sonoro. Más que un servicio de streaming, es una ventana al universo musical audiovisual en español, en constante actualización e interacción.
Ha sabido capitalizar su enorme impacto para construir un verdadero imperio. Ha lanzado exitosas líneas de cosméticos y moda que resuenan con su estilo único y su vasta comunidad de seguidores. Su habilidad para conectar directamente con su audiencia y monetizar su plataforma la posiciona como una «business artist» de la nueva generación, demostrando cómo la autenticidad y una visión estratégica pueden transformar la influencia digital en un próspero negocio.
De reina de los lives a sensación musical, su historia es el claro ejemplo de cómo una comunidad fiel puede transformar una carrera.
Convirtió los lives en sold outs emocionales. Su historia se escribió en tiempo real con cada clic, cada crítica y cada aplauso virtual. Yeri Mua no pidió permiso: conquistó el espacio digital a su manera
Auténtica, directa, sin miedo a mostrarse tal como es. Transformó polémicas en impulso, tendencias en estrategia, y su comunidad en una fuerza imparable. Hoy su nombre suena en playlists, pero nació entre stories y transmisiones.
Mentes detrás de una escenografía cinética de “Las Mujeres Ya no Lloran” con plataformas hidráulicas, pantallas modulares y visuales generativos por IA, integrando narrativa, tecnología y escala monumental. Su propuesta convirtió el show en una experiencia inmersiva, simbólica y emocionalmente potente.
Reafirmando su liderazgo en la industria musical de habla hispana con una visión estratégica que combina experiencia, innovación y expansión global. Bajo la dirección de Walter Kolm, gestiona carreras de alto impacto como Maluma, Carlos Vives, Emilia y Xavi, integrando booking, marketing digital y posicionamiento internacional en un modelo que transforma talento en fenómeno.
Ha fortalecido su liderazgo con inversión estratégica en música en español, alianzas con sellos independientes y uso de tecnología avanzada para descubrimiento, marketing y gestión. Su enfoque en datos, eficiencia operativa y expansión digital consolida su impacto en el ecosistema musical de habla hispana en este último año.
Consolidado como uno de los festivales más importantes de Iberoamérica, Vive Latino reunió a más de 80,000 asistentes, en su 25 aniversario. El cartel incluyó artistas como Caifanes, Los Ángeles Azules, Mon Laferte, entre muchos otros, fusionando géneros como rock, pop y música tradicional. Su curaduría diversa y espíritu multigeneracional lo mantienen como un referente cultural vibrante.
Consolidando el perreo mexicano como fenómeno urbano este último año, con más de 1,400 millones de reproducciones en plataformas y presencia en escenarios como el Estadio Banorte y Tecate’ Pal Norte. Su sello impulsó lanzamientos virales con artistas emergentes, y su propuesta sonora, que fusiona reggaetón duro con electrónica, se posicionó como símbolo del sonido urbano nacional.
En el último año ha trabajado como ingeniero de mezcla en álbumes de artistas de habla hispana como Morat, aportando solidez técnica al sonido pop latino. Desde Sterling Sound, ha participado en procesos de mezcla y mastering para proyectos relevantes en español, demostrando dominio en formatos inmersivos y una ejecución sonora consistente en la región.
Ha mantenido su enfoque en ofrecer una experiencia de escucha centrada en la calidad técnica y en el tratamiento profesional del contenido musical. Con formatos de audio avanzados y compatibilidad con herramientas para DJs y productores, se posicionó como una opción sólida para perfiles que requieren precisión y profundidad en la escucha. A través de playlists editoriales, sesiones exclusivas en vivo y lanzamientos selectos, fortaleció su oferta de música en español, especialmente en géneros como el urbano, el pop alternativo y el jazz latino. Su estructura simplificada, centrada en audio de alta calidad sin planes intermedios, ofrece un entorno claro para artistas y oyentes que buscan consistencia técnica, selección curada y una relación más directa con la música.
Con soluciones tecnológicas de alta demanda, plataformas robustas que integran preventas inteligentes, control antifraude, reventa oficial y acceso móvil sin fricción, Ticketmaster ha permitido en el último año procesar millones de boletos en giras como la de Shakira y Rauw Alejandro, con experiencia de usuario fluida, personalización por país y sincronización con apps, redes sociales y asistentes virtuales. En México, fortaleció alianzas locales para garantizar eficiencia logística y cobertura regional. Con reportes analíticos en tiempo real, mejoras en la experiencia postventa y herramientas que optimizan el journey completo de compra, esta plataforma consolidó su presencia en innovación, confianza y rendimiento operativo para la industria musical hispana.
Lideraron la dirección creativa de tours como Back to the Rayo (J Balvin) y Mañana Será Bonito (Karol G), integrando visuales animados, narrativa estética y escenografía icónica. Su enfoque versátil combinó tecnología, ritmo visual y dirección artística con identidad propia para cada artista.
Ha reforzado su papel como puente estratégico para la expansión global del talento musical en español con operaciones en mercados clave como México, Colombia y Puerto Rico, ha distribuido catálogos influyentes como Rimas Entertainment, Double P Records y artistas como Peso Pluma, Arcángel o Santa Fe Klan. Su modelo selectivo, centrado en sellos con visión comercial, le permite ofrecer posicionamiento y acompañamiento especializado. A través de servicios como monetización de video, sincronización, curaduría editorial y análisis avanzado de datos, brinda a los artistas herramientas para competir a nivel global. Su estructura profesional y su enfoque en la representación hispana la consolidan como una plataforma relevante para quienes buscan distribución, visibilidad y crecimiento sostenido dentro del ecosistema digital actual.
Consolidado como uno de los festivales más destacados de Latinoamérica, reuniendo a más de 150 artistas musicales en el Parque Fundidora de Monterrey y superando los 300,000 asistentes en tres días, este encuentro se ha convertido en un ícono cultural. Su producción, alcance global y diversidad sonora lo posicionan como una experiencia musical única, donde géneros, generaciones y emociones convergen para celebrar la música en su máxima expresión.
Su propuesta escénica en el show de Éxodo, articuló movilidad vertical, plataformas interactivas y sincronización con efectos visuales y láseres, generando momentos de alto impacto y una conexión envolvente entre el artista y el público. Un diseño que transformó el espectáculo en una experiencia multisensorial.
Consolidando su liderazgo global como productor urbano, este último año impulsó producciones clave que definieron el sonido contemporáneo del género. Su proyecto DATA siguió generando lanzamientos relevantes, mientras que su firma como productor apareció en colaboraciones de alto impacto con los principales exponentes del reggaetón y trap latino. Desde NEON16, consolidó también su rol como desarrollador de nuevas propuestas musicales.
Guitarrista de alto nivel técnico, reconocida por su precisión rítmica, solos melódicos y uso creativo de efectos. Su estilo fusiona elementos del pop, rock y R&B con base en formación jazzística. Ejecuta repertorio complejo en vivo como band leader y comparte su enfoque en clínicas especializadas, destacando por su control dinámico, fraseo expresivo y versatilidad escénica.
Con soluciones tanto para grandes conciertos como para eventos independientes, superboletos se ha convertido en un referente local que prioriza la innovación, la inclusión y la adaptabilidad en el ticketing musical hispanohablante. Con más del 40% del mercado nacional y una estructura pensada para la experiencia del usuario latino. Su integración con Oracle Digital Assistant permite búsquedas, compras y consultas vía chatbot en web, app y redes sociales, lo que ha incrementado la eficiencia operativa y la satisfacción del cliente. Su sistema multicanal que combina puntos físicos, canales digitales, pagos flexibles y app móvil amplía el acceso a todo tipo de públicos. Además, implementa tecnologías antifraude, códigos únicos y programas de lealtad que garantizan una experiencia segura y confiable.
Reconocido por su tecnología avanzada y ambiente creativo, ha impulsado producciones que mezclan géneros y estilos, sirviendo como espacio clave para artistas emergentes y consolidados. Se han materializado algunos de los hits más globales de artistas como Shakira, Camilo, Rauw Alejandro, entre otros. Su enfoque en calidad sonora y comodidad ha hecho que sea un referente en la industria musical local, atrayendo proyectos innovadores que han trascendido en plataformas digitales.
Feid puso el sabor colombiano a la campaña global de Sprite Limelight, llevando su identidad visual y sonora al centro de una estrategia que celebró el talento musical como ingrediente esencial para refrescar a una nueva audiencia. Una colaboración que cruzó fronteras con autenticidad y flow.
Ha fortalecido su papel como motor de descubrimiento musical en español a través de playlists editoriales curadas regionalmente, lanzamientos exclusivos y campañas como EQUAL y Radar, que amplifican voces emergentes en América Latina. Con herramientas impulsadas por IA como Daylist y DJ Livi, perfeccionó la personalización del consumo, su estrategia de gamificación social, con iniciativas como Wrapped, generó millones de interacciones culturales en torno a la música latina. Además, su posición como uno de los principales distribuidores de regalías y su alianza con majors refuerzan su compromiso con el desarrollo sostenible de la industria. Spotify no solo lidera en volumen, sino que transforma la manera en que los artistas en español son descubiertos, escuchados y conectan con nuevas audiencias a nivel global.
Periodista, locutor y fundador de Sopitas.com desde hace 20 años, posicionándose como uno de los líderes en el medio digital. Utiliza los podcasts como una extensión natural de su plataforma de contenido digital, consolidando su rol como líder de opinión al ofrecer información curada, análisis perspicaz y entretenimiento relevante para una audiencia diversa. Sus programas buscan informar, entretener y conectar con la gente, al tiempo que refuerzan su credibilidad y su visión sobre la cultura pop y la actualidad.
Combina un catálogo potente con una estrategia de desarrollo artístico personalizada, innovación tecnológica y liderazgo en experiencias digitales. Su enfoque integral ha impulsado la música en español, potenciado el streaming y conectado a los artistas con audiencias globales mediante herramientas, datos y creatividad en el 2025.
Sonic Ranch ofrece un entorno único que combina tecnología avanzada con espacios naturales. Ha sido hogar de bandas emergentes latinas redefiniendo la experiencia de producir música auténtica con consolas vintage, suites de mezcla e inspiración al límite. Ha sido fundamental para el desarrollo de sonidos frescos y auténticos, siendo un imán para artistas que buscan innovar en su música.
Consolidando su perfil como productor clave del urbano en el último año al liderar la creación de “Los 9 de Ferxxo y Sky Rompiendo”, un álbum que fusiona electrónica, reggaetón y sonidos de club. Produjo temas clave como “Si Antes Te Hubiera Conocido” y “Verano Rosa” de Karol G, manteniendo presencia en los principales lanzamientos del género. Su dirección sonora destaca por consistencia, innovación y alcance internacional.
Con más de 50 fechas en América y Europa y más de 2 millones de boletos vendidos, esta gira destaca por su ejecución técnica, narrativa visual y conexión cultural. Su éxito ha sido posible gracias a un equipo creativo, logístico y estratégico que ha garantizado consistencia en producción, adaptación local y proyección global, consolidando un modelo de negocio de alto impacto.
La Fundación Pies Descalzos impulsa el acceso a educación gratuita y de calidad en zonas vulnerables de Colombia, con escuelas en Barranquilla, Cartagena, Quibdó, Soacha y La Guajira. Ha beneficiado directa e indirectamente a más de 150,000 niños, niñas y jóvenes con formación académica, alimentación y apoyo psicosocial. Recientemente amplió su infraestructura con espacios de innovación educativa y fortaleció alianzas con organismos internacionales. Shakira promueve activamente la causa en escenarios globales, integrando su visibilidad artística con su compromiso social. Su modelo ha sido reconocido por organismos como UNICEF, UNESCO y el Foro Económico Mundial, y ha inspirado movimientos de voluntariado y campañas educativas impulsadas por su comunidad de seguidores.
Shakira reforzó su posicionamiento como figura multidimensional en la cultura global durante el último año. Lideró la dirección creativa de su gira internacional con una puesta en escena que integró visuales cinematográficos, animación 3D e interludios narrativos de empoderamiento, transformando el espectáculo en una experiencia inmersiva. En cine, retomó su papel como Gazelle en Zootopia 2, consolidando su impacto en el entretenimiento familiar y la animación global. A nivel social, alzó la voz sobre la crisis migratoria en EE.UU., visibilizando la experiencia de la diáspora latina desde una postura humanitaria. Además, su narrativa visual y estética escénica fueron replicadas en medios y plataformas culturales, reafirmando su presencia más allá de lo musical. Shakira se mantiene como una figura transversal que conecta el espectáculo, el activismo y la cultura pop desde una perspectiva global.
Pieza clave en el crecimiento de la industria musical en español, al impulsar giras exitosas, manejar carreras de grandes artistas y conectar la música con millones de fans. Su enfoque integral, que combina talento, estrategia y presencia internacional, ha dejado una huella sólida en el último año.
Sebastián Yatra fortaleció en el último año, su presencia como figura multidisciplinaria al expandirse más allá del ámbito musical. Debutó como protagonista del musical Chicago en Broadway, interpretando a Billy Flynn en el Ambassador Theatre, convirtiéndose en uno de los pocos artistas latinos en liderar un montaje de esta magnitud. En 2025, fue nombrado embajador global de la fragancia Azzaro Wanted, participando en campañas internacionales vinculadas al sector moda y estilo de vida. Su trabajo escénico y visual se complementó con una narrativa centrada en la representación latina, la versatilidad artística y la integración de formatos como el teatro musical, la publicidad y el contenido audiovisual. Estas acciones consolidaron su perfil como referente contemporáneo en la convergencia entre cultura pop, performance actoral y representación cultural global.
Visión artística, excelencia técnica y un compromiso genuino con la música latina. Sebastián Krys, productor, ingeniero y compositor argentino-estadounidense, ha sido clave en la evolución del pop latino. Fundador de Rebeleon Entertainment y creador del evento benéfico ‘Los Producers’ junto a BMI, ha colaborado con leyendas como Shakira, Alejandro Sanz, Marc Anthony y Luis Fonsi. Su huella es profunda y su legado, indispensable para entender el sonido de toda una era.
Director musical de Karol G, Luis Fonsi, Pitbull, Paulo Londra y Grupo Frontera durante el último año. Ha liderado bandas en vivo con arreglos originales, transiciones multigénero y ejecución técnica precisa. Su trabajo garantiza la fidelidad del sonido de estudio y potencia el impacto escénico en los principales shows del pop latino actual.
Rimas Entertainment se distingue por su innovador modelo «artist-centric». Ha redefinido el sonido urbano y ampliado su influencia global mediante alianzas estratégicas y una extensa expansión editorial. Su visión integral y éxito independiente consolidan su posición como fuerza disruptiva en la música en español.
Ha dejado una huella profunda en la música latina contemporánea con un estilo que combina sensibilidad, fuerza y una visión sonora inconfundible. Productor y compositor colombiano detrás de hits que han marcado a una generación, ha trabajado con figuras como Camilo, Bad Bunny, Kany García, Pedro Capó y Shakira. Su sonido ha redefinido el pop latino, logrando presencia constante e impacto global.
Clave en la explosión del corrido tumbado, Rancho Humilde ha sido clave en impulsar a diversos artistas a la fama como Natanael Cano, Junior H y Fuerza Regida, no sólo en el ámbito músical, sino que también se ha expandido a otras áreas del entretenimiento, como el cine y la televisión, llevando el regional mexicano a nuevas audiencias y consolidándose como una plataforma de innovación y autenticidad.
Bajista versátil y de alto nivel técnico, ha destacado en el último año por su ejecución en vivo con artistas de primer nivel, adaptándose a géneros como jazz, funk, R&B y regional. Su presencia en conciertos y sus registros en “bass cams” evidencian precisión, groove y musicalidad. Su dominio del instrumento lo consolida como uno de los bajistas más destacados del panorama actual.
Obra audiovisual que trasciende el formato tradicional con una narrativa satírica, dirección cinematográfica y estética provocadora. Cuestiona con inteligencia la industria musical, celebra la autenticidad y fusiona géneros con maestría. Un manifiesto visual que desafía los moldes y eleva el lenguaje del videoclip en el universo hispanohablante.
Una colaboración que fusionó el poder de una de las voces femeninas más influyentes de la música urbana con una marca icónica en el cuidado del cabello. Juntas, Kenia OS y Pantene conectaron con nuevas generaciones a través de un mensaje de empoderamiento y autenticidad, donde la música y el cuidado personal se convirtieron en un mismo lenguaje.
Destacado espacio que combina tecnología de punta con una atmósfera inspiradora, Panoram Studios se ha convertido en un punto de encuentro para músicos que buscan innovación sonora. Su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros y estilos lo posiciona como uno de los centros preferidos para la grabación, mezcla y producción de proyectos con alto impacto en la música contemporánea, albergando artistas como Zoé, Leon Larregui, J Balvin, Mon Laferte, entre muchos más.
Consolidó su impacto global en el último año con la producción de los éxitos: “Mírame” de Blessd y “+57” de Karol G, Feid, J Balvin y Maluma. Lideró listas de reproducción y charts en varios países. Produjo el EP Cassette 01 y temas como “Yo y Tú” de Beéle y Quevedo, mostrando versatilidad entre ritmos pop, tropicales y afrobeat. Destaca también por integrar tecnología e inteligencia artificial en su proceso creativo y colaboraciones con marcas.
Con liderazgo firme, Oscar Flores ha posicionado a Apodaca Group como un pilar del entretenimiento en México. Su capacidad para reunir grandes audiencias y fusionar talento internacional con orgullo regional ha hecho del norte un epicentro musical, con festivales como Tecate Pal’ Norte, reuniendo a miles de asistentes combinando talento internacional con orgullo regional. Su legado es un motor de crecimiento y prestigio para la industria, con un impacto que trasciende fronteras.
Ha fortalecido su impacto en la música en español mediante una combinación efectiva de presencia local, tecnología propia y servicios personalizados. Con oficinas en México, Colombia, Argentina y España, brinda soporte estratégico adaptado a cada territorio y género, lo que ha impulsado tanto a artistas emergentes como a catálogos históricos como Orfeón. Su modelo flexible y transparente permite que los creadores conserven derechos y colaboren fluidamente. Además, su infraestructura de video, con una de las redes musicales más grandes en YouTube, facilita monetización, visibilidad y crecimiento sostenido.
Con una trayectoria que combina experiencia corporativa y enfoque artístico, Nanette Lamboy ha liderado estrategias de comunicación y relaciones públicas para artistas de talla internacional. Fundadora y CEO de Artist Solutions, ha impulsado campañas que integran cultura, identidad y proyección global, posicionando a artistas como Kany García y Ozuna. Con experiencia corporativa y sensibilidad creativa, su sello crea campañas que no solo conectan, dejan huella.
Se ha posicionado como el venue de referencia en Colombia y Latinoamérica. Con más de 100 conciertos programados en un año, tecnología de primer nivel y una capacidad versátil de hasta 14,000 personas, ha sido sede de giras hispanas e internacionales de alto impacto. Su eficiente operación, volumen de shows y contribución a la economía creativa lo consolidan como un recinto clave de la región.
Con más de un millón de entradas vendidas y ocho estadios llenos en México, el tour destacó por la visión y precisión de su equipo técnico, desde el tour manager hasta la producción. Logrando combinar logística multinacional, tecnología escénica y conexión cultural para crear una experiencia histórica del pop en español, además de la transmisión del cierre de su gira a través de una plataforma de streaming.
Ha consolidado su gira “los estadios” como una de las más relevantes del panorama hispano, con más de 30 fechas en el último año y una propuesta completamente ejecutada en vivo. Cada integrante toca instrumentos en escena, integrando batería, bajo, guitarras, banjo y piano. Su tour apuesta por la autenticidad sonora, arreglos complejos, interacción real con el público e impacto cultural sostenido en el pop latino contemporáneo.