Reconoce la excelencia autoral de compositores o letristas que han tenido un impacto destacado en la música en español. Composiciones registradas bajo su autoría principal, ya sea de forma individual o en coautoría. Voces artísticas sólidas, versátiles y significativas dentro del panorama musical actual.
Horacio Palencia
Horacio Palencia
Compositor e intérprete con liderazgo sostenido en el regional mexicano. En el último año ha sumado múltiples sencillos destacados en plataformas y radio, con su estilo directo y melódico fortalece la conexión intergeneracional dentro del género.
Edgar Barrera
Edgar Barrera
Compositor y productor con una visión innovadora, liderazgo creativo y conexión de culturas, destacando en géneros como el pop latino, reggaetón, hip hop latino, regional mexicano, salsa, bachata y vallenato. Es conocido por su versatilidad con éxitos para artistas de diversos géneros como Maluma, Manuel Turizo, Bad Bunny, Karol G, entre otros.
Reconoce la visión artística, capacidad técnica, dirección creativa y consistencia en la creación de obras musicales dentro del pop, tanto en sus vertientes tradicionales como contemporáneas.
Sebastián Krys
Sebastián Krys
Visión artística, excelencia técnica y un compromiso genuino con la música latina. Sebastián Krys, productor, ingeniero y compositor argentino-estadounidense, ha sido clave en la evolución del pop latino. Fundador de Rebeleon Entertainment y creador del evento benéfico ‘Los Producers’ junto a BMI, ha colaborado con leyendas como Shakira, Alejandro Sanz, Marc Anthony y Luis Fonsi. Su huella es profunda y su legado, indispensable para entender el sonido de toda una era.
Ricardo «Richi» López
Ricardo «Richi» López
Ha dejado una huella profunda en la música latina contemporánea con un estilo que combina sensibilidad, fuerza y una visión sonora inconfundible. Productor y compositor colombiano detrás de hits que han marcado a una generación, ha trabajado con figuras como Camilo, Bad Bunny, Kany García, Pedro Capó y Shakira. Su sonido ha redefinido el pop latino, logrando presencia constante e impacto global.
Julio Reyes Copello
Julio Reyes Copello
Productor, pianista y compositor colombo-estadounidense, ha elevado la música latina con un sello propio que combina excelencia musical e innovación artística. Fundador de Art House Records, ha trabajado con grandes como Marc Anthony, Alejandro Sanz y Pablo Alborán, dejando una huella indeleble en la escena internacional.
Jon The Producer
Jon The Producer
Con un estilo fresco y una visión que fusiona lo mejor del pop y lo urbano, Jon The Producer se ha consolidado como una de las nuevas fuerzas creativas de la música latina. Ha producido para artistas como Mau y Ricky, Camilo y Prince Royce, firmando éxitos como ‘Malas Decisiones’ de Kenia OS y el aclamado álbum ‘Hotel Caracas’. Hoy, da un paso al frente como artista con su sencillo ‘Doctor’, demostrando que su talento va mucho más allá de la consola: es una nueva voz que marca el rumbo del género.
Andrés Torres y Mauricio Rengifo
Andrés Torres y Mauricio Rengifo
Con una visión que transforma cada nota en emoción colectiva, Andrés Torres y Mauricio Rengifo han sido los arquitectos de himnos como ‘Pa’ de TINI y ‘6 de febrero’ de Aitana. Su talento ha dado forma a la música de Luis Fonsi, Morat y Sebastián Yatra, consolidando un legado sonoro que trasciende fronteras y define el sonido de toda una generación.
Reconoce a productores musicales que han liderado el proceso creativo y técnico detrás de grabaciones que fortalecen, actualizan o expanden el panorama del regional mexicano, tanto en el mercado tradicional como en nuevas audiencias.
Marcelo Rivera Levy
Marcelo Rivera Levy
Visionario del nuevo regional mexicano, ha sido una fuerza creativa clave en la evolución del género. Productor e ingeniero de audio con un estilo que fusiona lo urbano con lo regional, ha trabajado con artistas como Belinda, Natanael Cano, Tito Double P, Peso Pluma, Gabito Ballesteros, Oscar Maydon y Xavi. Fue pieza fundamental en proyectos como Indómita de Belinda e Incómodo de Tito Double P. Su sello sonoro ha impulsado canciones que hoy suman cientos de millones de reproducciones.
L Prince
L Prince
Con una visión sonora que rompe fronteras, es uno de los productores más innovadores del nuevo regional mexicano. Su estilo fusiona lo urbano con la esencia tradicional del género, dando vida a un sonido distintivo que ha impulsado la proyección global de artistas como Peso Pluma, Natanael Cano y Xavi. Su trabajo ha sido clave en llevar el regional mexicano a nuevas audiencias alrededor del mundo.
Ernesto «Neto» Fernandéz
Ernesto «Neto» Fernandéz
Con una visión que fusiona la raíz del regional mexicano con el pulso de lo urbano, Ernesto ‘Neto’ Fernández se ha convertido en uno de los productores más influyentes de la nueva generación. Fue clave en la creación de Éxodo, el exitoso álbum de Peso Pluma, y en La Diabla de Xavi, la primera canción solista mexicana en alcanzar el número uno global en múltiples plataformas de streaming. Su sonido es el reflejo de una nueva era para la música mexicana.
Edgar Barrera
Edgar Barrera
Ha sido el cerebro detrás de algunos de los proyectos más innovadores del regional mexicano en los últimos años. Productor de ‘Jugando a que no pasa nada’ de Grupo Frontera y del álbum ‘Palabra de To’s’ de Carín León, ha fusionado con maestría elementos de country, electrónica y música regional, logrando un impacto comercial arrollador. Su trabajo con figuras como Grupo Firme, Carín León y Peso Pluma consolida un estilo que honra la tradición, pero habla el lenguaje de nuevas audiencias.
Edén Muñoz
Edén Muñoz
Con una visión creativa que ha transformado el regional mexicano, Edén Muñoz se ha posicionado como uno de los productores más influyentes del género. Su talento para fusionar tradición con sonidos contemporáneos lo ha llevado a trabajar con grandes figuras como Banda MS, Fuerza Regida, Junior H, Yuridia y Carín León. Cada producción lleva su sello: autenticidad, fuerza emocional y una conexión profunda con el público.
Reconoce a productores musicales cuya dirección creativa, innovación sonora, capacidad de conexión con la audiencia y consistencia en la producción de obras musicales de género urbano han influido en la escena musical contemporánea en español.
Uzielito Mix
Uzielito Mix
Consolidando el perreo mexicano como fenómeno urbano este último año, con más de 1,400 millones de reproducciones en plataformas y presencia en escenarios como el Estadio Banorte y Tecate’ Pal Norte. Su sello impulsó lanzamientos virales con artistas emergentes, y su propuesta sonora, que fusiona reggaetón duro con electrónica, se posicionó como símbolo del sonido urbano nacional.
Tainy
Tainy
Consolidando su liderazgo global como productor urbano, este último año impulsó producciones clave que definieron el sonido contemporáneo del género. Su proyecto DATA siguió generando lanzamientos relevantes, mientras que su firma como productor apareció en colaboraciones de alto impacto con los principales exponentes del reggaetón y trap latino. Desde NEON16, consolidó también su rol como desarrollador de nuevas propuestas musicales.
Sky Rompiendo
Sky Rompiendo
Consolidando su perfil como productor clave del urbano en el último año al liderar la creación de “Los 9 de Ferxxo y Sky Rompiendo”, un álbum que fusiona electrónica, reggaetón y sonidos de club. Produjo temas clave como “Si Antes Te Hubiera Conocido” y “Verano Rosa” de Karol G, manteniendo presencia en los principales lanzamientos del género. Su dirección sonora destaca por consistencia, innovación y alcance internacional.
Ovy on the Drums
Ovy on the Drums
Consolidó su impacto global en el último año con la producción de los éxitos: “Mírame” de Blessd y “+57” de Karol G, Feid, J Balvin y Maluma. Lideró listas de reproducción y charts en varios países. Produjo el EP Cassette 01 y temas como “Yo y Tú” de Beéle y Quevedo, mostrando versatilidad entre ritmos pop, tropicales y afrobeat. Destaca también por integrar tecnología e inteligencia artificial en su proceso creativo y colaboraciones con marcas.
Bizarrap
Bizarrap
Ha consolidado su rol como productor urbano clave este último año con lanzamientos como las Music Sessions #58 con Young Miko y la #61 con Luck Ra, que fusionan géneros como trap, reggaetón y cuarteto argentino. Su enfoque narrativo, estrategias virales y estética reconocible potenciaron el alcance de cada lanzamiento. Con millones de reproducciones globales y presencia en escenarios masivos, reafirma su impacto en la escena contemporánea.
Reconoce la excelencia técnica y artística detrás de la experiencia auditiva del público. Elevando así la calidad de las producciones musicales en español sin importar el género musical.
Tom Norris
Tom Norris
En el último año ha trabajado como ingeniero de mezcla en álbumes de artistas de habla hispana como Morat, aportando solidez técnica al sonido pop latino. Desde Sterling Sound, ha participado en procesos de mezcla y mastering para proyectos relevantes en español, demostrando dominio en formatos inmersivos y una ejecución sonora consistente en la región.
Luis Barrera Jr.
Luis Barrera Jr.
En el último año se mantuvo como referente técnico en la música en español, liderando procesos de mezcla en proyectos de alto impacto comercial. Su trabajo abarca géneros como regional mexicano y urbano, con especialización en entornos inmersivos como Dolby Atmos. Su enfoque preciso y experiencia en más de 400 producciones lo posicionan como una figura clave en la ingeniería de audio en la región.
Josh Gudwin
Josh Gudwin
Responsable de la mezcla del álbum “DeBí Tirar Más Fotos” de Bad Bunny y de proyectos recientes con artistas internacionales. Su trabajo destaca por su técnica precisa, claridad emocional y escucha multiformato. Su sonido acompaña lanzamientos clave del pop y urbano contemporáneo, elevando la calidad técnica de cada producción.
Alberto Medina
Alberto Medina
Pieza clave en el sonido de Carin León durante el último año, tanto en estudio como en escenarios en vivo. Responsable de la mezcla y máster de sus discos más recientes, ha garantizado una experiencia sonora consistente y de alta calidad. Su participación técnica en giras y producciones relevantes lo consolida como uno de los ingenieros de audio más relevantes del regional mexicano en la actualidad.
Abelardo Rivera
Abelardo Rivera
Figura clave en la evolución técnica del audio en la música regional mexicana. Como fundador de Monterrey Sound, ha liderado producciones recientes con artistas como Intocable, Pesado y Los Ángeles Azules, destacando por su precisión en mezcla, fidelidad sonora y conocimiento del género. Su rol como ingeniero y mentor en este último año lo posiciona como referente técnico dentro de la industria latina, combinando experiencia ejecutiva y compromiso formativo.
Reconoce la excelencia audiovisual en la producción de un videoclip musical en español. El trabajo conjunto de dirección, fotografía, edición, dirección de arte, montaje y creatividad conceptual, así como su capacidad de conectar con la audiencia, aportar valor narrativo a la música y destacar dentro del panorama audiovisual contemporáneo.
PAPOTA – Ca7riel & Paco Amoroso
PAPOTA – Ca7riel & Paco Amoroso
Obra audiovisual que trasciende el formato tradicional con una narrativa satírica, dirección cinematográfica y estética provocadora. Cuestiona con inteligencia la industria musical, celebra la autenticidad y fusiona géneros con maestría. Un manifiesto visual que desafía los moldes y eleva el lenguaje del videoclip en el universo hispanohablante.
JACKPOT – Belinda & Kenia Os
JACKPOT – Belinda & Kenia Os
Experiencia audiovisual que fusiona ciencia ficción, estética retro y una narrativa vibrante sobre el amor como juego y destino. Con producción cinematográfica, dirección artística impecable y química escénica magnética, transforma el videoclip en una pieza pop futurista que brilla por su innovación y energía visual.
Full time papi – Guitarricadelafuente
Full time papi – Guitarricadelafuente
Explora con valentía el deseo, la identidad y la entrega total desde una estética queer libre de artificios. Con una dirección audaz, simbolismo emocional y proyección internacional, esta pieza redefine el videoclip como manifiesto visual de autenticidad, vulnerabilidad y evolución artística.
BZRP.ai – Bizarrap
BZRP.ai – Bizarrap
Con narrativa cinematográfica y mensaje contundente, esta pieza denuncia el avance indiscriminado de la IA en la música, defendiendo la autenticidad creativa. Su estética futurista, simbología potente y estrategia promocional lo convierten en un manifiesto visual sobre el valor humano detrás del arte.
313 – Residente
313 – Residente
Reflexión visual sobre la vida, el tiempo y la mortalidad, construida con simbolismo coreográfico, carga emocional y estética profunda. La dirección artística, el entorno histórico y la narrativa poética elevan esta pieza a una obra cinematográfica que trasciende el videoclip y dialoga con el arte y la memoria.
Reconoce a todo aquel que por su desempeño instrumental, ha aportado de forma sobresaliente a la música por medio de su sensibilidad artística, la versatilidad y la relevancia de su participación como músico ejecutante, ya sea en grabaciones, presentaciones en vivo, colaboraciones destacadas y proyectos especiales.
Sus Vasquez – Guitarrista
Sus Vasquez – Guitarrista
Guitarrista de alto nivel técnico, reconocida por su precisión rítmica, solos melódicos y uso creativo de efectos. Su estilo fusiona elementos del pop, rock y R&B con base en formación jazzística. Ejecuta repertorio complejo en vivo como band leader y comparte su enfoque en clínicas especializadas, destacando por su control dinámico, fraseo expresivo y versatilidad escénica.
Pepe Hernández – Bajista
Pepe Hernández – Bajista
Bajista versátil y de alto nivel técnico, ha destacado en el último año por su ejecución en vivo con artistas de primer nivel, adaptándose a géneros como jazz, funk, R&B y regional. Su presencia en conciertos y sus registros en “bass cams” evidencian precisión, groove y musicalidad. Su dominio del instrumento lo consolida como uno de los bajistas más destacados del panorama actual.
Kiko Cibrián – Guitarrista
Kiko Cibrián – Guitarrista
Guitarrista líder de gran trayectoria, Kiko Cibrián mantiene una presencia activa en escenarios internacionales, destacando por su ejecución precisa y expresiva. En el último año ha formado parte de giras con interpretaciones en vivo que incluyen solos, riffs y arreglos complejos. Su estilo limpio y versátil lo consolida como un referente técnico del pop latino ejecutado con instrumento real.
Daniel Uribe – Guitarrista
Daniel Uribe – Guitarrista
Reconocido por su versatilidad técnica, Daniel Uribe ejecuta con precisión una amplia gama de estilos, desde pop y rock hasta géneros latinos y acústicos. Su trabajo en estudio destaca por aportar capas melódicas y texturas complejas. En el último año ha sido guitarrista de sesión clave en múltiples grabaciones, consolidando un estilo expresivo, limpio y adaptativo a cada producción.
Chuz Estrada – Baterista
Chuz Estrada – Baterista
Baterista de alta precisión y energía en vivo, Chuz Estrada ha acompañado a artistas como Jesse & Joy y Benny Ibarra en presentaciones que exigen ejecución profesional. En el último año ha compartido interpretaciones completas y demostraciones técnicas que evidencian su dominio del instrumento, consolidándose como uno de los intérpretes más activos y consistentes de la batería en la escena musical hispana.
Reconoce a los estudios de grabación que han sido un punto clave en la creación de música, ofreciendo espacios técnicos, creativos y profesionales, no solo por la infraestructura técnica del estudio, sino también la capacidad para adaptarse a diversos géneros y proyectos, así como la calidad de las obras realizadas en sus instalaciones.
Studio 5020 MX
Studio 5020 MX
Reconocido por su tecnología avanzada y ambiente creativo, ha impulsado producciones que mezclan géneros y estilos, sirviendo como espacio clave para artistas emergentes y consolidados. Se han materializado algunos de los hits más globales de artistas como Shakira, Camilo, Rauw Alejandro, entre otros. Su enfoque en calidad sonora y comodidad ha hecho que sea un referente en la industria musical local, atrayendo proyectos innovadores que han trascendido en plataformas digitales.
Sonic Ranch
Sonic Ranch
Sonic Ranch ofrece un entorno único que combina tecnología avanzada con espacios naturales. Ha sido hogar de bandas emergentes latinas redefiniendo la experiencia de producir música auténtica con consolas vintage, suites de mezcla e inspiración al límite. Ha sido fundamental para el desarrollo de sonidos frescos y auténticos, siendo un imán para artistas que buscan innovar en su música.
Panoram Studios
Panoram Studios
Destacado espacio que combina tecnología de punta con una atmósfera inspiradora, Panoram Studios se ha convertido en un punto de encuentro para músicos que buscan innovación sonora. Su versatilidad para adaptarse a diferentes géneros y estilos lo posiciona como uno de los centros preferidos para la grabación, mezcla y producción de proyectos con alto impacto en la música contemporánea, albergando artistas como Zoé, Leon Larregui, J Balvin, Mon Laferte, entre muchos más.
Estudios 13
Estudios 13
Un laboratorio sonoro donde la creatividad se transforma en identidad musical. Estudios 13 ha sido el punto de partida de producciones originales que resuenan en la escena nacional e internacional. Su visión artística y enfoque en el detalle lo consolidan como uno de los estudios más influyentes en el desarrollo de nuevos talentos.
CHG Recording Studio
CHG Recording Studio
Estudio que destaca por su atención personalizada y equipamiento de última generación, CHG Recording Studio ha apoyado a una variedad de proyectos musicales que exploran nuevos sonidos. Su compromiso con la excelencia técnica y la creatividad lo convierte en un espacio clave para la producción musical contemporánea. Ha sido clave para producciones de mariachi, pop y regional, atrayendo a talentos nacionales que buscan una experiencia sonora premium.
Reconoce a los publicistas que han demostrado un manejo destacado de la comunicación estratégica, el posicionamiento mediático y la gestión de reputación de artistas, sellos, marcas o proyectos musicales, generando un impacto medible en la visibilidad y percepción pública de sus representados.
Nanette Lamboy – Artist Solutions
Nanette Lamboy – Artist Solutions
Con una trayectoria que combina experiencia corporativa y enfoque artístico, Nanette Lamboy ha liderado estrategias de comunicación y relaciones públicas para artistas de talla internacional. Fundadora y CEO de Artist Solutions, ha impulsado campañas que integran cultura, identidad y proyección global, posicionando a artistas como Kany García y Ozuna. Con experiencia corporativa y sensibilidad creativa, su sello crea campañas que no solo conectan, dejan huella.
Loren Medina – Guerrera
Loren Medina – Guerrera
Desde su agencia Guerrera, Loren Medina ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la música latina contemporánea, integrando relaciones públicas, marketing y gestión cultural para crear estrategias que fusionan arte, identidad y poder mediático. Ha potenciado a voces como Mon Laferte, Bomba Estéreo y Kali Uchis, liderando campañas que cruzan fronteras con orgullo latino y fuerza cultural. Su trabajo es sinónimo de representación auténtica y resonancia global.
Elina Adut – The Exclusive Agency
Elina Adut – The Exclusive Agency
Fundadora de The Exclusive Agency, Elina Adut ha reescrito las reglas del juego en relaciones públicas para el entretenimiento latino. Con una estrategia y una visión global, ha posicionado a sus artistas en diversos escenarios mediáticos representando a figuras como Peso Pluma. Su enfoque personalizado no solo construye marcas, sino legados. Elina lidera con corazón, desafía lo establecido y no acepta un “no” como respuesta. Hoy, su agencia es sinónimo de excelencia, proyección internacional y liderazgo femenino en la industria.
Diego Laviada – Dubbing Hits
Diego Laviada – Dubbing Hits
Al frente de Dubbing Hits, Diego Laviada ha revolucionado la forma de conectar a artistas con audiencias globales mediante campañas virales, posicionamiento digital y cobertura global. Su trabajo ha sido fundamental para catapultar temas al trending mundial, consolidando su agencia como una fuerza creativa e innovadora en el panorama musical latino. Su agencia no solo difunde música: genera fenómenos culturales. Diego impone ritmo al marketing musical latino, con una visión tan audaz como efectiva.
Danna Vázquez – Prensa Danna
Danna Vázquez – Prensa Danna
Con carácter, precisión y visión mediática, Danna Vázquez ha sido una figura clave en la prensa del espectáculo en México. Desde su firma, Prensa Danna, ha gestionado la imagen de grandes talentos, como Belinda, a través de estrategias sólidas en medios, eventos y comunicación directa. Su trabajo ha trascendido formatos, consolidando su reputación como una de las publicistas más influyentes del medio.
Reconoce a los sellos discográficos emergentes que han demostrado un crecimiento destacado, impulsando artistas prometedores y generando impacto en la industria musical a través de estrategias innovadoras, creativas y con resultados medibles.
WK Records
WK Records
Reafirmando su liderazgo en la industria musical de habla hispana con una visión estratégica que combina experiencia, innovación y expansión global. Bajo la dirección de Walter Kolm, gestiona carreras de alto impacto como Maluma, Carlos Vives, Emilia y Xavi, integrando booking, marketing digital y posicionamiento internacional en un modelo que transforma talento en fenómeno.
Rancho Humilde
Rancho Humilde
Clave en la explosión del corrido tumbado, Rancho Humilde ha sido clave en impulsar a diversos artistas a la fama como Natanael Cano, Junior H y Fuerza Regida, no sólo en el ámbito músical, sino que también se ha expandido a otras áreas del entretenimiento, como el cine y la televisión, llevando el regional mexicano a nuevas audiencias y consolidándose como una plataforma de innovación y autenticidad.
Double P Records
Double P Records
Con una visión revolucionaria, Peso Pluma y George Prajin dieron vida a Double P Records, un sello que rápidamente se ha convertido en la voz vanguardista para apoyar el talento del regional mexicano. Fusionando con maestría la tradición y la innovación sonora, han creado un impacto global inédito con artistas como Tito Double P y Jasiel Nuñez, mostrando una propuesta sólida que combina raíces tradicionales con sonidos contemporáneos que están marcando tendencia mundial.
DOCEMIL Music (HYBE)
DOCEMIL Music (HYBE)
Con un enfoque global y estratégico, DOCEMIL Music, ha irrumpido con fuerza en la escena latina. Ha comenzado a firmar talento con potencial internacional, apostando por una nueva ola de artistas que conectan con audiencias diversas a través de sonidos frescos y colaboraciones de alto nivel. Sus más recientes sencillos forman parte de playlists clave en distintas plataformas de audio.
Dale Play
Dale Play
Acompañando a artistas a hacer historia, desde Argentina y liderado por Federico Lauria, Dale Play Records ha sido cuna de fenómenos como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, entre muchos otros. Con una visión disruptiva y una estética fresca, el sello ha logrado exportar diversos talentos al mundo, consolidándose como un referente en la música urbana global.
Reconoce a los promotores que han demostrado un trabajo destacado en la creación de experiencias memorables para los públicos, participando en la organización, producción de conciertos, giras, festivales o eventos musicales de alto nivel. Contribuyendo así en el desarrollo de experiencias memorables y de alto nivel para los públicos.
Oscar Flores Elizondo – Apodaca Group
Oscar Flores Elizondo – Apodaca Group
Con liderazgo firme, Oscar Flores ha posicionado a Apodaca Group como un pilar del entretenimiento en México. Su capacidad para reunir grandes audiencias y fusionar talento internacional con orgullo regional ha hecho del norte un epicentro musical, con festivales como Tecate Pal’ Norte, reuniendo a miles de asistentes combinando talento internacional con orgullo regional. Su legado es un motor de crecimiento y prestigio para la industria, con un impacto que trasciende fronteras.
Henry Cardenas – Cardenas Marketing Network
Henry Cardenas – Cardenas Marketing Network
Impulsor incansable de la música latina, Henry Cárdenas ha posicionado a CMN como referente global del entretenimiento. Su enfoque estratégico ha permitido giras con cifras millonarias en asistencia y recaudación, consolidando su impacto en la escena internacional con artistas como Marc Anthony, Bad Bunny y Karol G. Su liderazgo visionario redefine continuamente los estándares de producción y alcance en la industria, formándose como un referente clave en el entretenimiento latino a nivel global.
Gabriel Garcia Ardila – Páramo Presenta
Gabriel Garcia Ardila – Páramo Presenta
Visionario CEO de Páramo Presenta, Gabriel García Ardila ha revolucionado el circuito de festivales con propuestas frescas y diversas. Reconocido por impulsar talento emergente y por una curaduría innovadora, su sello es sinónimo de frescura, diversidad y conexión con nuevas generaciones. Ha impulsado talento emergente y conectado con nuevas generaciones, estableciendo un sello innovador y auténtico. Su impacto ha dejado una huella profunda en la renovación cultural y musical del país.
Alejandro Soberón – OCESA
Alejandro Soberón – OCESA
Con visión transformadora, Alejandro Soberón ha guiado a OCESA hacia la cima del entretenimiento en México y América Latina. Su legado incluye la producción de giras históricas y festivales icónicos que han marcado generaciones como el Corona Capital y el Vive Latino. Bajo su liderazgo, la promotora ha consolidado un sello propio de excelencia, dejando una huella imborrable en la evolución de la industria musical regional y global, consolidándose como una de las promotoras más grandes del mundo.
Alejandro Arce – Zignia Live
Alejandro Arce – Zignia Live
Con una visión audaz, Alejandro Arce ha convertido a Zignia Live en una potencia nacional y mundial que impulsa la escena musical del norte de México. Su gestión ha fortalecido recintos emblemáticos y producido eventos de gran formato que resuenan por su calidad y alcance. Su legado es una evolución constante que transforma el panorama del entretenimiento con producciones de gran formato y alto impacto, presentando giras de artistas internacionales y nacionales.
Reconoce a las disqueras de estructura global (major label) desde la visión artística, el desarrollo de talento, la innovación en distribución y marketing, y la capacidad para conectar con audiencias locales e internacionales.
Warner Music México
Warner Music México
Ha fortalecido su liderazgo con inversión estratégica en música en español, alianzas con sellos independientes y uso de tecnología avanzada para descubrimiento, marketing y gestión. Su enfoque en datos, eficiencia operativa y expansión digital consolida su impacto en el ecosistema musical de habla hispana en este último año.
Sony Music México
Sony Music México
Combina un catálogo potente con una estrategia de desarrollo artístico personalizada, innovación tecnológica y liderazgo en experiencias digitales. Su enfoque integral ha impulsado la música en español, potenciado el streaming y conectado a los artistas con audiencias globales mediante herramientas, datos y creatividad en el 2025.
Seitrack
Seitrack
Pieza clave en el crecimiento de la industria musical en español, al impulsar giras exitosas, manejar carreras de grandes artistas y conectar la música con millones de fans. Su enfoque integral, que combina talento, estrategia y presencia internacional, ha dejado una huella sólida en el último año.
Rimas Entertainment
Rimas Entertainment
Rimas Entertainment se distingue por su innovador modelo «artist-centric». Ha redefinido el sonido urbano y ampliado su influencia global mediante alianzas estratégicas y una extensa expansión editorial. Su visión integral y éxito independiente consolidan su posición como fuerza disruptiva en la música en español.
Reconoce al profesional de A&R (Artista y Repertorio) que han tenido la visión estratégica, sensibilidad artística y la contribución real al crecimiento de proyectos musicales relevantes. Identificando talento, construyendo propuestas artísticas sólidas y generando oportunidades creativas y comerciales dentro del mercado musical.
Mario Contreras – Senior Director Universal Music México
Mario Contreras – Senior Director Universal Music México
Arquitecto del éxito comercial y artístico de múltiples estrellas nacionales e internacionales, Mario Contreras ha impulsado carreras que definen la música pop actual. Su visión de mercado, intuición creativa y habilidad para detectar talento han hecho de Universal un semillero imparable de nuevos y grandes íconos de la música, combinando su sensibilidad creativa y ambición comercial para redefinir la evolución del género.
Flavio Bogado – Global Director Dale Play
Flavio Bogado – Global Director Dale Play
Liderando la expansión internacional del talento latino con agudeza y visión, Flavio Bogado ha impulsado el crecimiento de artistas conectándolos con audiencias globales y encendiendo tendencias. Su liderazgo anticipa pulsos musicales y deja una huella poderosa en la nueva generación urbana, consolidando a Dale Play como un referente de innovación sonora.
Charlie García y David Ortega – V.P. A&R Sony Music México
Charlie García y David Ortega – V.P. A&R Sony Music México
Décadas de experiencia y una mirada siempre hacia el futuro, Charlie García y David Ortega han sido clave en el desarrollo de artistas que hoy lideran la escena, contribuyendo en la construcción estratégica del catálogo de Sony Music México. Su criterio refinado y liderazgo han fortalecido el roster de Sony como uno de los más influyentes del continente.
Brian Plascencia – Director A&R Warner Music México
Brian Plascencia – Director A&R Warner Music México
El ojo detrás de varias de las propuestas más sólidas y disruptivas de los últimos años. Brian Plascencia ha consolidado a Warner como un epicentro creativo, impulsando artistas con potencial global y sensibilidad local. Su apuesta por la diversidad sonora y enfoque audaz lo distingue en el regional mexicano actual.
Alan Saucedo – A&R Executive BAM Music
Alan Saucedo – A&R Executive BAM Music
Fusionando sensibilidad musical con visión empresarial, Alan Saucedo ha dado forma a catálogos innovadores que rompen géneros y abren caminos para el nuevo sonido latino planteando estrategias que elevan el sonido latino bajo una visión empresarial aguda, abriendo caminos para artistas que definen la nueva generación. Su trabajo en BAM Music fusiona intuición musical con proyección global, consolidando su impacto en la industria musical.
Reconoce a todo aquel que ha destacado por liderar la estrategia integral de desarrollo profesional, crecimiento artístico y posicionamiento de su representado dentro de la industria musical. La gestión de carrera en todos sus frentes: negociaciones clave, expansión de mercado, alianzas estratégicas, diseño de imagen, fortalecimiento de marca, y dirección de proyectos discográficos, en vivo y de contenido.
Jorge Juárez
Jorge Juárez
Figura central en el management de habla hispana durante el último año, Jorge Júarez ha consolidado un modelo 360° que abarca desde la gestión de grandes talentos hasta la promoción de más de 15,000 shows globalmente.
Jessica Giraldo
Jessica Giraldo
Como manager de Karol G, ha sido instrumental en la orquestación del éxito global de la «Bichota», desde la planificación de giras masivas hasta la construcción de una marca icónica. Su liderazgo estratégico y visión han consolidado a una de las artistas más influyentes del mundo, demostrando un impacto directo y significativo en la industria.
George Prajin
George Prajin
Transformador clave de la música de habla hispana, especialmente en el boom global del regional mexicano. George Prajin ha orquestado el ascenso meteórico de sus artistas, redefiniendo el género. Su visión para fusionar sonidos y expandir mercados, lo ha posicionado como una potencia independiente e influyente en la industria global.
Alex Mizrahi y Octavio Padilla
Alex Mizrahi y Octavio Padilla
Pilares fundamentales del management artístico en habla hispana, Alex Mizrahi y Octavio Padilla han forjado una agencia que, más allá del booking, construye trayectorias integrales para un roster estelar. Demostrando una adaptación constante a la industria y expandiendo su huella global, potencializando el talento y redefiniendo el éxito en la música en español.
Reconoce la capacidad del artista para gestionar y potenciar su carrera de forma estratégica, desarrollar negocios innovadores y construir un legado empresarial relevante, combinando creatividad y liderazgo empresarial. Perfiles que han impactado más allá de la música.
Yeri Mua
Yeri Mua
Ha sabido capitalizar su enorme impacto para construir un verdadero imperio. Ha lanzado exitosas líneas de cosméticos y moda que resuenan con su estilo único y su vasta comunidad de seguidores. Su habilidad para conectar directamente con su audiencia y monetizar su plataforma la posiciona como una «business artist» de la nueva generación, demostrando cómo la autenticidad y una visión estratégica pueden transformar la influencia digital en un próspero negocio.
Kenia Os
Kenia Os
Ha lanzado con gran éxito su propia línea de maquillaje, Kenia OS Beauty, que refleja su estilo personal y conecta directamente con sus fans. Además, ha incursionado en el mundo de la moda, las bebidas y diversas inversiones estratégicas, demostrando su capacidad para construir marcas poderosas más allá de la música. Su visión y su conexión inquebrantable con su audiencia la posicionan como un modelo a seguir en la intersección del entretenimiento y el emprendimiento.
Carlos Rivera
Carlos Rivera
Carlos Rivera ha transformado cultura y tradición en experiencias con valor. En el último año ha impulsado “Por los Siglos Café”, un espacio viral que fusiona café y antigüedades, y también posiciona “Santo Gusano”, mezcal artesanal distribuido en EE.UU. y Europa. Su propuesta combina diseño, narrativa y producto, proyectando una identidad empresarial auténtica desde México hacia el mundo.
Belinda
Belinda
En el último año, Belinda ha demostrado una visión empresarial que va más allá del escenario. Ha lanzado exitosas colecciones de ropa y accesorios e incursionado en el mundo de las fragancias, demostrando su influencia y su capacidad para construir una marca personal poderosa. Su habilidad para diversificar sus proyectos y su constante reinvención la ubican como un ejemplo de cómo el talento artístico puede ir de la mano con una exitosa trayectoria empresarial y de moda.
Becky G
Becky G
Ha demostrado una visión y un acumen de negocios excepcionales. Es la fundadora de su propia compañía de cosméticos, Treslúce Beauty, una marca que celebra su herencia latina y promueve la inclusión en la industria de la belleza. Además, ha diversificado sus inversiones como co-propietaria de Angel City FC, el primer equipo de fútbol femenino de Los Ángeles, demostrando su compromiso con el empoderamiento femenino en el deporte.
Reconoce al artista, banda o colectivo que desde su pasión por la música han aprovechado otros formatos para convertir su legado artístico en un fenómeno multidimensional. Impactando en formatos culturales o narrativos de alto impacto.
Shakira
Shakira
Shakira reforzó su posicionamiento como figura multidimensional en la cultura global durante el último año. Lideró la dirección creativa de su gira internacional con una puesta en escena que integró visuales cinematográficos, animación 3D e interludios narrativos de empoderamiento, transformando el espectáculo en una experiencia inmersiva. En cine, retomó su papel como Gazelle en Zootopia 2, consolidando su impacto en el entretenimiento familiar y la animación global. A nivel social, alzó la voz sobre la crisis migratoria en EE.UU., visibilizando la experiencia de la diáspora latina desde una postura humanitaria. Además, su narrativa visual y estética escénica fueron replicadas en medios y plataformas culturales, reafirmando su presencia más allá de lo musical. Shakira se mantiene como una figura transversal que conecta el espectáculo, el activismo y la cultura pop desde una perspectiva global.
Sebastián Yatra
Sebastián Yatra
Sebastián Yatra fortaleció en el último año, su presencia como figura multidisciplinaria al expandirse más allá del ámbito musical. Debutó como protagonista del musical Chicago en Broadway, interpretando a Billy Flynn en el Ambassador Theatre, convirtiéndose en uno de los pocos artistas latinos en liderar un montaje de esta magnitud. En 2025, fue nombrado embajador global de la fragancia Azzaro Wanted, participando en campañas internacionales vinculadas al sector moda y estilo de vida. Su trabajo escénico y visual se complementó con una narrativa centrada en la representación latina, la versatilidad artística y la integración de formatos como el teatro musical, la publicidad y el contenido audiovisual. Estas acciones consolidaron su perfil como referente contemporáneo en la convergencia entre cultura pop, performance actoral y representación cultural global.
Joy Huerta
Joy Huerta
Debutando en Broadway como co-compositora y letrista del musical Real Women Have Curves, Joy Huerta se ha convertido en la primera mexicana nominada al premio Tony en esta categoría. Su trabajo incorporó elementos de pop latino en una obra centrada en temas de migración, identidad y cuerpo, aportando una dimensión cultural a la narrativa. Además, participó en sesiones públicas de diálogo durante la temporada del musical, promoviendo la visibilidad de voces latinas en la escena teatral estadounidense. Paralelamente, mantuvo una presencia activa en espacios de activismo social, con posicionamientos sobre derechos de migrantes, comunidad LGBTQ+ y representación latina. Su incursión en Broadway y su presencia pública en el último año consolidaron un cruce entre música, teatro y participación social con impacto en el panorama cultural binacional.
Belinda
Belinda
Belinda reforzó su posicionamiento como figura cultural multifacética. Destacó en el Festival de Cannes con una propuesta estética que reafirmó su presencia en la industria de la moda. En televisión, protagonizó Mentiras, la serie, una producción de corte musical y narrativo que marcó su regreso como actriz principal en plataformas globales. A través del lanzamiento de su álbum Indómita, articuló una narrativa pública de transformación personal, utilizada como eje discursivo en entrevistas y campañas mediáticas. Su presencia activa en medios, alfombras internacionales y proyectos de ficción consolidó un perfil de crossover que integra actuación, moda y discurso identitario, posicionándola como una figura influyente en los espacios culturales y creativos de habla hispana.
Bad Bunny
Bad Bunny
Ampliando su impacto cultural más allá de la música, Bad Bunny se ha consolidado como una figura transversal en múltiples formatos. Participó como host e invitado musical en la temporada 50 de Saturday Night Live, integrando representación latina, crítica social y humor ante una audiencia internacional. En entretenimiento deportivo, retomó su participación en WWE, desarrollando un personaje escénico con narrativa física en eventos como WrestleMania. En moda, fue co-presidente del Met Gala 2024 y embajador global de Calvin Klein, generando alto impacto mediático a nivel global. Además, realizó una residencia de conciertos en Puerto Rico con enfoque en activismo cultural, visibilizando problemáticas sociales locales y generando conversación pública desde el escenario contra temas como la gentrificación.
Reconoce a los artistas musicales que han destacado por su manejo estratégico, innovador y consistente de plataformas digitales para potenciar su carrera y fortalecer su conexión con la audiencia.
Yuridia
Yuridia
Porque ella no sigue tendencias: ella es tendencia.
Y su comunidad, fiel y apasionada, la sigue no solo por lo que canta, sino por cómo los hace sentir.
En cada canción hay una parte de todos nosotros… y en cada aplauso, un pedazo del amor que ella entrega sin medida.
Yuridia ha hecho de su música un refugio para miles. Y aunque los palenques se llenan por ella, las redes también vibran con cada palabra que comparte, cada fragmento de concierto que sus fans reviven con lágrimas, risas o pura emoción.
Yeri Mua
Yeri Mua
De reina de los lives a sensación musical, su historia es el claro ejemplo de cómo una comunidad fiel puede transformar una carrera.
Convirtió los lives en sold outs emocionales. Su historia se escribió en tiempo real con cada clic, cada crítica y cada aplauso virtual. Yeri Mua no pidió permiso: conquistó el espacio digital a su manera
Auténtica, directa, sin miedo a mostrarse tal como es. Transformó polémicas en impulso, tendencias en estrategia, y su comunidad en una fuerza imparable. Hoy su nombre suena en playlists, pero nació entre stories y transmisiones.
Kenia Os
Kenia Os
En el inmenso cielo digital donde todos quieren brillar, Kenia no fue una estrella más… fue la luna entera. Misteriosa, magnética, cercana. Desde sus inicios frente a una cámara hasta los escenarios más grandes, ha demostrado que no se necesita seguir una fórmula cuando se tiene un universo propio.
Danna
Danna
De estrella infantil a ícono del pop latino, Danna no ha vivido una evolución… ha diseñado una transformación. Con sensibilidad artística y visión estratégica, ha convertido su carrera en una obra viva, donde cada etapa se siente, se ve y se comparte con intención.
Danna no lanza canciones, lanza conceptos. Con cada contenido nos recuerda que ser pop no es solo un género, es una declaración de estilo, autenticidad y poder.
Reconoce la campaña de marketing que, en colaboración directa con un artista musical, lograron articular de manera sobresaliente los objetivos de marca, las audiencias y la identidad artística siendo parte activa o central.
Sprite Limelight – Feid
Sprite Limelight – Feid
Feid puso el sabor colombiano a la campaña global de Sprite Limelight, llevando su identidad visual y sonora al centro de una estrategia que celebró el talento musical como ingrediente esencial para refrescar a una nueva audiencia. Una colaboración que cruzó fronteras con autenticidad y flow.
Pantene – Kenia Os
Pantene – Kenia Os
Una colaboración que fusionó el poder de una de las voces femeninas más influyentes de la música urbana con una marca icónica en el cuidado del cabello. Juntas, Kenia OS y Pantene conectaron con nuevas generaciones a través de un mensaje de empoderamiento y autenticidad, donde la música y el cuidado personal se convirtieron en un mismo lenguaje.
Corona – Peso Pluma
Corona – Peso Pluma
El fenómeno global del regional mexicano encontró en Corona el aliado perfecto para contarnos cómo se vive la vida más fina. Esta colaboración puso la música y el orgullo cultural en el centro de una campaña que no sólo promocionó una marca, sino que reforzó el movimiento que Peso Pluma lidera.
Reconoce a los clubs de fans que han movilizado a su comunidad, generando acciones significativas y fortaleciendo conexión entre el artista y su audiencia. Reconociendo el motor clave en el impulso y visibilidad del artista al que apoyan por medio de comunicación disruptiva.
«Yurifans» – Yuridia
«Yurifans» – Yuridia
En el último año, los YuriFans demostraron cohesión digital y presencial mediante acciones en su última gira, donde organizaron encuentros y compartieron reacciones en tiempo real. En redes sociales circularon clips emocionales de conciertos, generando interacción orgánica y su actividad fortaleció el vínculo entre la artista y su audiencia, consolidando un fandom estructurado con impacto regional y alcance internacional.
«Riveristas» – Carlos Rivera
«Riveristas» – Carlos Rivera
El último año, los Riveristas consolidaron una comunidad internacional activa, con grupos en países como Perú, donde su presencia supera los 25,000 miembros. En redes sociales mantienen presencia diaria mediante videos, celebraciones y mensajes organizados. Han impulsado encuentros físicos con iniciativas como la Expo Riverista, además de actividades de gifting y activaciones previas a conciertos. Su uso sistemático de hashtags y campañas de apoyo ha mantenido la visibilidad del artista en medios digitales y eventos, reforzando la conexión entre el fandom y su trayectoria.
«Los rebeldes del pop» – Sabino
«Los rebeldes del pop» – Sabino
En el último año, Los Rebeldes del Pop consolidaron su papel como comunidad activa en torno a Sabino, creador del género Sab-Hop, una propuesta que fusiona rap, pop y narrativa personal. Su participación fue clave en el concierto masivo de Sabino en el Estadio GNP, donde destacaron por su simbología visual, códigos de vestimenta y activaciones específicas para miembros del fandom. La comunidad sostuvo visibilidad digital y conexión presencial, reafirmando su identidad colectiva en cada aparición. Su rol ha sido fundamental en el posicionamiento del artista y la expansión de su propuesta cultural.
«Las Lobas» – Shakira
«Las Lobas» – Shakira
Durante el último año, “Las Lobas” activaron un fenómeno de movilización global en torno a la gira Las Mujeres Ya No Lloran. Con presencia en múltiples países, coordinaron fan actions en estadios, como “La Caminata de las Lobas” y distribución de brazaletes, además de generar contenidos virales en redes sociales con más de 60 millones de publicaciones bajo etiquetas como #LobasQueCaminan. En conciertos, impulsaron momentos colectivos de identificación simbólica, como los aullidos masivos o la lectura de “Los 10 mandamientos de las lobas”. Integraron valores como la sororidad y el empoderamiento femenino, reforzando la figura de la “loba” como ícono visual y emocional.
«Keninis» – Kenia Os
«Keninis» – Kenia Os
En el último año, las Keninis consolidaron una red global activa con presencia en países como México, Argentina, Perú y Colombia. Participaron en fan actions presenciales durante el Pink Aura Tour y mantuvieron una presencia constante en redes sociales e impulsando tendencias. Organizaron challenges, encuentros, campañas visuales y expresiones artísticas digitales. Además, promovieron mensajes vinculados al orgullo LGBTQ+ y generaron contenidos que fortalecieron la conexión entre artista y audiencia. Su activación constante los posicionó como un club con estructura, alcance y capacidad de movilización tanto en espacios físicos como virtuales.
Reconoce a los artistas musicales que han utilizado su visibilidad y plataforma para liderar o impulsar iniciativas con impacto social, ambiental o cultural significativo. Demostrando un compromiso sostenido con causas relevantes.
Shakira – Fundación Pies Descalzos
Shakira – Fundación Pies Descalzos
La Fundación Pies Descalzos impulsa el acceso a educación gratuita y de calidad en zonas vulnerables de Colombia, con escuelas en Barranquilla, Cartagena, Quibdó, Soacha y La Guajira. Ha beneficiado directa e indirectamente a más de 150,000 niños, niñas y jóvenes con formación académica, alimentación y apoyo psicosocial. Recientemente amplió su infraestructura con espacios de innovación educativa y fortaleció alianzas con organismos internacionales. Shakira promueve activamente la causa en escenarios globales, integrando su visibilidad artística con su compromiso social. Su modelo ha sido reconocido por organismos como UNICEF, UNESCO y el Foro Económico Mundial, y ha inspirado movimientos de voluntariado y campañas educativas impulsadas por su comunidad de seguidores.
Maná – Fundación Ecológica Selva Negra
Maná – Fundación Ecológica Selva Negra
Maná ha continuado su labor ambiental a través de Selva Negra, fundación dedicada a la restauración de ecosistemas, protección de fauna marina y educación ecológica. Han realizado colaboraciones con el BID y gobiernos locales para implementar viveros comunitarios y proyectos de reforestación en regiones vulnerables. Se sumaron más de 800,000 árboles plantados y más de 500,000 plantas cultivadas para recuperación forestal. En conservación marina, se reforzó el programa de protección de tortugas, con liberaciones coordinadas en costas como Platanitos, en alianza con biólogos y comunidades locales. Además, impulsaron campañas educativas y talleres universitarios, distribuyendo materiales didácticos en escuelas y espacios públicos. En el ámbito social, destinaron recursos de sus conciertos en EE.UU. para apoyar a comunidades afectadas por inundaciones. Estas acciones consolidan el rol de Maná como un agente de cambio ambiental, integrando sostenibilidad con participación comunitaria desde el sector cultural.
Lila Downs – Participación en Fondo Guadalupe Musalem
Lila Downs – Participación en Fondo Guadalupe Musalem
Lila Downs ha convertido su voz en un canal de acción social al colaborar activamente con el Fondo Guadalupe Musalem, que brinda becas integrales a jóvenes mujeres indígenas y de escasos recursos. Su involucramiento trasciende lo simbólico: encabeza veladas musicales para recaudar fondos, compone canciones inéditas con narrativa social, participa en campañas públicas y ofrece acompañamiento emocional a las becarias mediante encuentros y mensajes directos. También ha impulsado la expansión territorial y mediática del Fondo, llevándolo a nuevas audiencias y fortaleciendo su base de donantes. Su apoyo permite financiar no solo estudios de bachillerato y universidad, sino también atención médica, soporte psicológico y formación en liderazgo para decenas de jóvenes cada año.
Jesse & Joy – Fundación Barra Mexicana
Jesse & Joy – Fundación Barra Mexicana
Jesse & Joy han mantenido una colaboración activa con la Fundación Barra Mexicana A.C., organización que ofrece asesoría jurídica gratuita a comunidades en situación de vulnerabilidad. Como aliados estratégicos, han participado en campañas y eventos que buscan fortalecer el acceso a la justicia en México, visibilizando temas como la equidad legal, los derechos humanos y la representación jurídica en contextos de desigualdad. Su plataforma artística, incluyendo giras internacionales como El Despecho Tour, ha sido utilizada para amplificar el mensaje de la fundación, integrando la causa en su narrativa pública. Más allá de acciones puntuales, su respaldo sostenido ha contribuido a generar recursos, aumentar la legitimidad institucional y conectar a nuevas audiencias con el trabajo jurídico pro bono, reafirmando su compromiso como agentes culturales con impacto social real.
Emmanuel – Hombre Naturaleza, A.C
Emmanuel – Hombre Naturaleza, A.C
Emmanuel ha liderado iniciativas ambientales a través de Hombre Naturaleza A.C., organización con la que ha promovido acciones de restauración ecológica, educación y participación comunitaria. Bajo el programa de reforestación urbana y rural, la fundación ha sumado más de 3 millones de árboles plantados y restaurado más de 2,500 hectáreas, incorporando tecnologías como drones en zonas como Guerrero y Yucatán. Se han movilizado más de 25,000 voluntarios en campañas de siembra, limpiezas y conservación. En el ámbito educativo, Hombre Naturaleza organizó el festival EcoFilm, con más de 4,900 asistentes en 31 sedes, además de impartir talleres sobre huella de carbono, residuos y sostenibilidad en empresas y escuelas. A través de estas acciones, Emmanuel ha sostenido un modelo de intervención ambiental con impacto territorial y social, consolidando su rol como impulsor de causas ambientales desde la industria musical.
Reconoce no solo la cantidad de usuarios o reproducciones, sino también el compromiso con la curaduría musical, el impulso a artistas emergentes, la innovación tecnológica y el desarrollo de campañas que conecten a los usuarios con la música de forma relevante.
Youtube Music
Youtube Music
Consolidó su relevancia en la industria musical hispanohablante al combinar audio y video en una sola experiencia fluida. Su integración con el catálogo global de YouTube permite acceder a sesiones en vivo, lanzamientos exclusivos, remixes y estrenos visuales que no están disponibles en otras plataformas. Con herramientas como Ask Music, recomendaciones por contexto y funciones como compartir letras o ajustar volumen, potencia la conexión emocional con la música. Su acceso masivo y su presencia en el ecosistema Google la posicionan como un espacio clave para artistas latinos emergentes y consolidados, facilitando el descubrimiento orgánico de contenido visual y sonoro. Más que un servicio de streaming, es una ventana al universo musical audiovisual en español, en constante actualización e interacción.
Tidal
Tidal
Ha mantenido su enfoque en ofrecer una experiencia de escucha centrada en la calidad técnica y en el tratamiento profesional del contenido musical. Con formatos de audio avanzados y compatibilidad con herramientas para DJs y productores, se posicionó como una opción sólida para perfiles que requieren precisión y profundidad en la escucha. A través de playlists editoriales, sesiones exclusivas en vivo y lanzamientos selectos, fortaleció su oferta de música en español, especialmente en géneros como el urbano, el pop alternativo y el jazz latino. Su estructura simplificada, centrada en audio de alta calidad sin planes intermedios, ofrece un entorno claro para artistas y oyentes que buscan consistencia técnica, selección curada y una relación más directa con la música.
Spotify
Spotify
Ha fortalecido su papel como motor de descubrimiento musical en español a través de playlists editoriales curadas regionalmente, lanzamientos exclusivos y campañas como EQUAL y Radar, que amplifican voces emergentes en América Latina. Con herramientas impulsadas por IA como Daylist y DJ Livi, perfeccionó la personalización del consumo, su estrategia de gamificación social, con iniciativas como Wrapped, generó millones de interacciones culturales en torno a la música latina. Además, su posición como uno de los principales distribuidores de regalías y su alianza con majors refuerzan su compromiso con el desarrollo sostenible de la industria. Spotify no solo lidera en volumen, sino que transforma la manera en que los artistas en español son descubiertos, escuchados y conectan con nuevas audiencias a nivel global.
Apple Music
Apple Music
Ha elevado el estándar de producción y escucha musical al impulsar el uso de audio espacial y formatos lossless en millones de lanzamientos globales, incluyendo una creciente cantidad de álbumes latinos. Con tecnologías como ASAF y Dolby Atmos, ha transformado la forma de experimentar la música en español, apostando por una fidelidad sonora inmersiva. Herramientas como Discovery, Apple Music Sing y traducciones en tiempo real fortalecen la conexión con artistas de habla hispana y abren nuevas puertas para el aprendizaje lírico y vocal. Al incentivar mezclas inmersivas con mejores regalías, contribuye activamente a la evolución profesional del sonido latino. Apple Music no solo distribuye música: promueve una experiencia artística de alta calidad que respeta y potencia el trabajo de quienes crean en español.
Amazon Music
Amazon Music
Ha consolidado su propuesta musical al combinar calidad de audio en alta fidelidad con curaduría experta en géneros como reggaetón, regional mexicano, pop latino y electrónica. Su motor de descubrimiento, potenciado por inteligencia artificial, permitió una conexión más intuitiva con la música, mientras que funciones de control por voz a través de Alexa ofrecieron accesibilidad total. A través de sesiones Amazon Originals, lanzamientos exclusivos y experiencias en vivo, amplificó la presencia de artistas latinos con propuestas diferenciadas. Su apuesta por tecnologías como audio espacial, y su integración con el ecosistema de dispositivos inteligentes, generaron una experiencia inmersiva que elevó el estándar del streaming musical. Amazon Music está creando un entorno donde el talento hispano se proyecta con potencia, fidelidad y personalización.
Reconoce a las plataformas o empresas agregadoras que han brindado un servicio destacado en la distribución digital de música, facilitando el acceso de artistas a plataformas globales, ofreciendo herramientas efectivas de monetización, soporte técnico y acompañamiento estratégico.
The Orchard
The Orchard
Ha reforzado su papel como puente estratégico para la expansión global del talento musical en español con operaciones en mercados clave como México, Colombia y Puerto Rico, ha distribuido catálogos influyentes como Rimas Entertainment, Double P Records y artistas como Peso Pluma, Arcángel o Santa Fe Klan. Su modelo selectivo, centrado en sellos con visión comercial, le permite ofrecer posicionamiento y acompañamiento especializado. A través de servicios como monetización de video, sincronización, curaduría editorial y análisis avanzado de datos, brinda a los artistas herramientas para competir a nivel global. Su estructura profesional y su enfoque en la representación hispana la consolidan como una plataforma relevante para quienes buscan distribución, visibilidad y crecimiento sostenido dentro del ecosistema digital actual.
ONErpm
ONErpm
Ha fortalecido su impacto en la música en español mediante una combinación efectiva de presencia local, tecnología propia y servicios personalizados. Con oficinas en México, Colombia, Argentina y España, brinda soporte estratégico adaptado a cada territorio y género, lo que ha impulsado tanto a artistas emergentes como a catálogos históricos como Orfeón. Su modelo flexible y transparente permite que los creadores conserven derechos y colaboren fluidamente. Además, su infraestructura de video, con una de las redes musicales más grandes en YouTube, facilita monetización, visibilidad y crecimiento sostenido.
CD Baby
CD Baby
Se ha mantenido como una de las opciones más accesibles y funcionales para artistas independientes de habla hispana. Su modelo sin suscripciones recurrentes, con retención mayoritaria de regalías y control total para los creadores, la convierte en una herramienta valiosa para quienes buscan autonomía. Ha facilitado lanzamientos que han alcanzado reconocimiento internacional, demostrando su capacidad real de proyección en la industria. Con interfaz en español, soporte regional, y herramientas como pre-saves, licencias de covers, analítica avanzada y monetización por YouTube Content ID, ofrece un ecosistema integral adaptado a las necesidades de la región. Su trayectoria de más de 25 años respalda su consistencia como agregadora confiable, especialmente para proyectos emergentes con ambición profesional en el mercado latino.
Believe
Believe
Ha fortalecido su presencia en la industria musical de habla hispana a través de un modelo que combina tecnología, cobertura global y soporte local especializado. Con oficinas en México y otros países de Latinoamérica, ha impulsado el desarrollo de artistas independientes mediante asesoría estratégica, marketing digital y analítica avanzada. Su enfoque en transparencia y herramientas de optimización basadas en IA permite a los creadores tomar decisiones informadas y sostenibles. Con una red de sellos propios y un portafolio diverso que incluye urbano, regional y pop alternativo, Believe se posiciona como una plataforma integral para artistas latinos en distintas etapas de su carrera.
Altafonte
Altafonte
Ha destacado por su combinación de infraestructura tecnológica, enfoque humano y presencia regional. Con oficinas en España y gran parte de Latinoamérica, ofrece distribución en más de 170 países, con conocimiento local que facilita la expansión global de proyectos en español. Su plataforma ABO permite a artistas y sellos controlar métricas, regalías y campañas con total transparencia. A diferencia de modelos automatizados, su visión curatorial prioriza la calidad sobre la cantidad, brindando acompañamiento personalizado. Además, integra distribución física y digital, lo que amplía las oportunidades en mercados donde el formato tangible sigue siendo relevante. Altafonte se consolida como una agregadora que no solo distribuye música, sino que impulsa carreras con visión artística y responsabilidad social.
Reconoce a las empresas de boletería que brindan un servicio excepcional en la gestión, venta y distribución de entradas para espectáculos musicales. Desde la eficiencia tecnológica, la experiencia del usuario, la confiabilidad operativa y el aporte a la industria manteniendo altos estándares de servicio.
Ticketmaster
Ticketmaster
Con soluciones tecnológicas de alta demanda, plataformas robustas que integran preventas inteligentes, control antifraude, reventa oficial y acceso móvil sin fricción, Ticketmaster ha permitido en el último año procesar millones de boletos en giras como la de Shakira y Rauw Alejandro, con experiencia de usuario fluida, personalización por país y sincronización con apps, redes sociales y asistentes virtuales. En México, fortaleció alianzas locales para garantizar eficiencia logística y cobertura regional. Con reportes analíticos en tiempo real, mejoras en la experiencia postventa y herramientas que optimizan el journey completo de compra, esta plataforma consolidó su presencia en innovación, confianza y rendimiento operativo para la industria musical hispana.
Superboletos
Superboletos
Con soluciones tanto para grandes conciertos como para eventos independientes, superboletos se ha convertido en un referente local que prioriza la innovación, la inclusión y la adaptabilidad en el ticketing musical hispanohablante. Con más del 40% del mercado nacional y una estructura pensada para la experiencia del usuario latino. Su integración con Oracle Digital Assistant permite búsquedas, compras y consultas vía chatbot en web, app y redes sociales, lo que ha incrementado la eficiencia operativa y la satisfacción del cliente. Su sistema multicanal que combina puntos físicos, canales digitales, pagos flexibles y app móvil amplía el acceso a todo tipo de públicos. Además, implementa tecnologías antifraude, códigos únicos y programas de lealtad que garantizan una experiencia segura y confiable.
Fun Ticket
Fun Ticket
FunTicket se consolidó como una de las plataformas más activas en la industria musical de habla hispana, gestionando entradas para conciertos de gran escala. Su tecnología permite ventas digitales y físicas, con control de acceso seguro, QR dinámico y verificación de identidad. Ha mejorado la experiencia del usuario con atención vía WhatsApp, chatbot y servicios como facturación automática y monedero electrónico. Su versatilidad abarca desde giras internacionales hasta eventos culturales y deportivos, destacando por ofrecer un ecosistema completo, seguro y eficiente. FunTicket representa una propuesta innovadora y robusta que responde a las nuevas exigencias de los promotores y audiencias en la región.
E-ticket
E-ticket
Siendo una de las soluciones de ticketing más sólidas en México, con operación activa en múltiples ciudades y cobertura nacional, E-ticket ha permitido compras seguras, tickets digitales con QR y una experiencia de usuario ágil, incluso en ventas masivas. Ha sido clave para el desarrollo de la música en español al colaborar con promotores independientes, festivales regionales y artistas que giran en plazas como Puebla, León, Mérida o Torreón. Su tecnología de validación, gestión de aforos y reportes en tiempo real brinda seguridad y control a productores de todos los tamaños. Con presencia en giras de Luis Miguel, Caifanes y Santa Fe Klan, así como eventos deportivos y festivales regionales, esta plataforma combina eficiencia, inclusión y estabilidad en el acceso a espectáculos en vivo en todo el país.
Boletia
Boletia
Con una plataforma ágil, segura y altamente funcional para la industria musical en español, boletia ha permitido a sus usuarios configurar eventos, vender boletos y controlar accesos desde una misma interfaz, sin necesidad de conocimientos técnicos. Ha facilitado conciertos de artistas como Luis Miguel, Kenia OS o Peso Pluma, así como festivales y experiencias inmersivas. Su app para escaneo en tiempo real, fila virtual, boletos dinámicos y reportes detallados ofrecen control y seguridad a organizadores. Además, su soporte personalizado y comisiones competitivas han fortalecido su presencia en eventos regionales, convenciones y espectáculos en vivo. Con una experiencia de compra que fluye en menos de tres minutos y herramientas analíticas en tiempo real, Boletia se posiciona como una opción innovadora, inclusiva y estratégica para el ecosistema de la música en vivo en Hispanoamérica.
Reconoce a quienes, desde su voz y perspectiva única, influyen en la conversación de la industria musical. Son analistas, comunicadores o creadores que enriquecen la forma en que entendemos, valoramos y vivimos la experiencia musical de habla hispana.
Sopitas
Sopitas
Periodista, locutor y fundador de Sopitas.com desde hace 20 años, posicionándose como uno de los líderes en el medio digital. Utiliza los podcasts como una extensión natural de su plataforma de contenido digital, consolidando su rol como líder de opinión al ofrecer información curada, análisis perspicaz y entretenimiento relevante para una audiencia diversa. Sus programas buscan informar, entretener y conectar con la gente, al tiempo que refuerzan su credibilidad y su visión sobre la cultura pop y la actualidad.
Mateo Verdugo
Mateo Verdugo
Creador de contenido en redes sociales, se especializa en música urbana como R&B, hip hop, afrobeat y reggaetón, donde produce reels y publicaciones impactantes que potencian carreras de distintos artistas alternativos. Su liderazgo en redes y capacidad para amplificar talento emergente lo consolida como referencia estratégica en difusión musical digital.
Javier Paniagua
Javier Paniagua
Más allá de su exitosa carrera en la composición, se ha consolidado como un líder de opinión a través de su podcast «¿Qué es la música?». En este espacio, no solo comparte su experiencia y visión estratégica de la industria musical latina, sino que también modera conversaciones con figuras clave del sector, ofreciendo perspectivas valiosas a su audiencia.
Su compromiso va más allá de lo artístico; Javier es el fundador de Music for Ukraine, una iniciativa benéfica que demuestra su profunda sensibilidad social y su liderazgo solidario.
Frank Reyes Ogazón
Frank Reyes Ogazón
Con una narrativa centrada en la cultura urbana, Frank Reyes se posiciona como referente clave del contenido musical digital en habla hispana. Su estrategia multiplataforma, formatos creativos y enfoque educativo, generan alto engagement en redes sociales con audiencias clave para sellos, medios y marcas. Una voz influyente en la conversación musical de la región.
El Cha
El Cha
Es un creativo polifacético, lidera su propio estudio de diseño y producción visual, y destaca por su versátil contribución en la cultura musical y mediática mexicana. Fue parte de Radioactivo y actualmente co-anima “Convoy” y “La Hora Nacional”, expandiendo su influencia como voz cultural, su visión estética y compromiso social.
El liderazgo de El Cha se manifiesta a través de su autoridad en el ámbito musical y artístico, su visión creativa en el diseño y la dirección de arte, y su capacidad para compartir sus experiencias y reflexiones en diversos foros, lo que lo convierte en una voz influyente y figura clave en el medio mexicano.
Reconoce las piezas musicales que han generado un alto impacto digital, cultural y social, convirtiéndose en fenómenos virales que han influido en el comportamiento de audiencias, artistas y plataformas, contribuyendo a definir el año musical desde una perspectiva de consumo, creación o interacción digital.
«Te Quería Ver» – Alemán & Netón Vega
«Te Quería Ver» – Alemán & Netón Vega
Desde su lanzamiento en enero de 2025, la canción generó alto impacto en plataformas digitales y redes sociales. Su mezcla de corrido tumbado con rap urbano impulsó más de 100,000 videos, incluyendo trends emocionales y desafíos como “¿Todavía quería verte?”. El video oficial se ubicó dentro del top 3 y acumuló millones de vistas. La colaboración entre dos artistas de géneros distintos amplificó su alcance en playlists editoriales como “Corridos Tumbados” y “Local Mexican Hits”. Su frase principal fue utilizada en contenidos que abordan temas como despedidas, reencuentros y arrepentimientos, generando fuerte circulación cultural entre públicos jóvenes y adultos.
«Super» – BB Trickz
«Super» – BB Trickz
Se convirtió en una de las canciones más virales del entorno digital. Con una duración breve y ritmo acelerado, conectó con audiencias jóvenes por su tono juguetón, directo y seguro. La canción fue utilizada en más de 250 millones de contenidos, generando coreografías, lipsync y tendencias cómicas. El video oficial acumuló decenas de millones de vistas en plataformas de streaming. Además, fue adoptada como símbolo cultural de la juventud española por su estética relajada y actitud empoderada. El fenómeno se amplificó de forma orgánica, gracias a una comunidad previa de más de 3 millones de seguidores en redes sociales y una narrativa coherente con su estilo musical directo y viral.
«Kitty» – Kenia Os & La Joaqui
«Kitty» – Kenia Os & La Joaqui
Con una narrativa que celebra la libertad estética y la autoconfianza femenina, “Kitty” se posicionó como uno de los fenómenos digitales más influyentes de 2024. En redes sociales generó más de 240,000 creaciones, impulsando tendencias de transformación visual, maquillaje y afirmación personal. La canción fue adoptada como símbolo de empoderamiento joven, fusionando códigos de ternura, sensualidad y fuerza expresiva. Apareció en playlists editoriales y fue respaldada por campañas en plataformas de streaming y redes sociales. Su impacto se amplificó gracias al concepto visual del álbum Pink Aura y al compromiso de una comunidad digital que convirtió la canción en un lenguaje compartido de identidad y actitud.
«Gata Only» – FloyyMenor & Cris MJ
«Gata Only» – FloyyMenor & Cris MJ
Con más de 1.4 millones de videos en TikTok, “Gata Only” se convirtió en una de las canciones virales más relevantes del último año. Fue la primera canción chilena en liderar los ranking latinos desde 1990, alcanzando además estar dentro de los top 100 mundiales. Su ritmo cadencioso y narrativa urbana conectaron con audiencias globales a través de códigos visuales vinculados a la vida nocturna, la seducción digital y la moda. Su uso constante en videos verticales y campañas de contenido refuerza su impacto transversal en plataformas digitales y en la expansión del reggaetón chileno como fenómeno cultural global.
«DeBÍ TiRAR MáS FOToS» – Bad Bunny
«DeBÍ TiRAR MáS FOToS» – Bad Bunny
Se posicionó como una de las canciones más utilizadas en redes sociales en el último año por su capacidad de activar narrativas emocionales vinculadas a la nostalgia y el paso del tiempo. Con más de 6 millones de videos generados, se consolidó como base de tendencias de contenido tipo slideshow, recap o diarios visuales, utilizando fotos personales y textos introspectivos. Su frase principal, “Debí tirar más fotos”, fue replicada en múltiples idiomas y formatos, integrándose también en campañas editoriales y contenidos de marcas. La canción registró un incremento significativo en su uso orgánico durante el primer semestre de 2024, y su impacto se mantuvo estable en publicaciones vinculadas a experiencias personales, rupturas y homenajes. Su viralidad se dio principalmente en formatos verticales, con uso masivo de filtros, captions emocionales y sonidos editados por usuarios.
Reconoce a las agrupaciones musicales de cualquier género que han realizado una gira profesional de alcance nacional o internacional, y cuya propuesta en vivo ha contribuido significativamente a enriquecer el panorama musical contemporáneo. Desde el número de fechas o asistencia, la propuesta artística, la calidad de producción, el nivel de conexión con el público y el impacto cultural de su tour.
Morat
Morat
Ha consolidado su gira “los estadios” como una de las más relevantes del panorama hispano, con más de 30 fechas en el último año y una propuesta completamente ejecutada en vivo. Cada integrante toca instrumentos en escena, integrando batería, bajo, guitarras, banjo y piano. Su tour apuesta por la autenticidad sonora, arreglos complejos, interacción real con el público e impacto cultural sostenido en el pop latino contemporáneo.
Latin Mafia
Latin Mafia
Ha consolidado su identidad como banda híbrida en vivo con más de 60,000 asistentes en su primera gira internacional con “te odio y te extraño mucho”. Interpretan su repertorio sin autotune ni pistas pregrabadas, combinando voces e instrumentación real. Su álbum conceptual Todos los días todo el día fue llevado al escenario con fidelidad creativa, conexión emocional y propuesta sonora contemporánea.
Grupo Firme
Grupo Firme
Con una propuesta sonora ejecutada en vivo y sin apoyos pregrabados, han consolidado una gira en el último año de alto impacto técnico y cultural. La banda interpreta cada tema con sección de metales, cuerdas y percusión en directo, logrando una experiencia musical robusta. Con más de 30 fechas en estadios y arenas, su tour “la última peda” destaca por su producción en escena, alcance internacional y conexión genuina con el público.
Edén Muñoz
Edén Muñoz
Recorrió más de 30 ciudades en México y EE. UU. con una banda completa en escena. Su tour “viejos tiempos”, fusionó corridos, baladas y momentos acústicos con solos instrumentales y ejecución vocal en vivo. Alternando piano, acordeón y guitarra, Edén lidera una propuesta arraigada en la música regional, con una conexión auténtica que reafirma el valor del espectáculo en directo.
Caifanes
Caifanes
Con más de 30 fechas en México, EE. UU. y Sudamérica en el último año, ha mantenido una propuesta escénica basada en la ejecución técnica en vivo: batería acústica, bajo, teclados, sax, guitarras y voz sin procesamiento digital. Cada show de su tour destaca por arreglos extendidos, secciones instrumentales improvisadas y precisión interpretativa, reafirmando su vigencia sonora en el circuito latino.
Reconoce a los festivales que han marcado el ritmo del año con una curaduría artística centrada en la música de habla hispana, la calidad en la producción de experiencias, su capacidad de convocatoria y el poder del venue como espacio de encuentro y expresión colectiva.
Vive Latino
Vive Latino
Consolidado como uno de los festivales más importantes de Iberoamérica, Vive Latino reunió a más de 80,000 asistentes, en su 25 aniversario. El cartel incluyó artistas como Caifanes, Los Ángeles Azules, Mon Laferte, entre muchos otros, fusionando géneros como rock, pop y música tradicional. Su curaduría diversa y espíritu multigeneracional lo mantienen como un referente cultural vibrante.
Tecate Pal’Norte
Tecate Pal’Norte
Consolidado como uno de los festivales más destacados de Latinoamérica, reuniendo a más de 150 artistas musicales en el Parque Fundidora de Monterrey y superando los 300,000 asistentes en tres días, este encuentro se ha convertido en un ícono cultural. Su producción, alcance global y diversidad sonora lo posicionan como una experiencia musical única, donde géneros, generaciones y emociones convergen para celebrar la música en su máxima expresión.
Festival Arre
Festival Arre
Festival con gran fuerza e impacto en el regional mexicano contemporáneo, fusionando sonidos clásicos con propuestas frescas. Destaca por su propuesta innovadora y su capacidad para reunir a una amplia variedad de artistas en un solo evento con una producción de alta calidad y un enfoque en la diversidad musical, con artistas como Tigres del Norte, Xavi, entre otros el festival ha logrado atraer a miles de asistentes, consolidándose como una plataforma clave para la música en vivo en la región.
Coca-Cola Flow Fest
Coca-Cola Flow Fest
Festival que marcó un punto de encuentro entre el reggaetón y la música urbana en español con más de 90,000 asistentes. Con un cartel que incluyó a artistas como Anuel AA, Arcángel y Rauw Alejandro, el evento destacó por su producción de alto nivel y su capacidad para reunir a grandes multitudes en un ambiente festivo y seguro. Su energía imparable y conexión con nuevas generaciones lo colocan a la vanguardia del entretenimiento masivo.
Baja Beach Fest
Baja Beach Fest
Celebrado frente al mar, el festival se consolidó como destino obligado del verano latino. Con una mezcla de ritmos urbanos, producción de primer nivel y experiencia sensorial completa, atrae a miles de asistentes nacionales e internacionales, fortaleciendo su carácter global. Con un cartel que incluyó a artistas como Rauw Alejandro, Peso Pluma, Fuerza Regida y Kali Uchis, el evento destacó por su producción de alto nivel y su capacidad para ofrecer una experiencia inolvidable a los asistentes.
Reconoce a los estudios, compañías y agencias responsables de la dirección creativa y/o técnica de espectáculos musicales en vivo que han elevado la experiencia escénica a través de una propuesta visual innovadora, una narrativa potente y una ejecución artística que fortalece la conexión entre artista y audiencia.
Yellow Studio – Shakira
Yellow Studio – Shakira
Mentes detrás de una escenografía cinética de “Las Mujeres Ya no Lloran” con plataformas hidráulicas, pantallas modulares y visuales generativos por IA, integrando narrativa, tecnología y escala monumental. Su propuesta convirtió el show en una experiencia inmersiva, simbólica y emocionalmente potente.
The Squared Division – J Balvin y Karol G
The Squared Division – J Balvin y Karol G
Lideraron la dirección creativa de tours como Back to the Rayo (J Balvin) y Mañana Será Bonito (Karol G), integrando visuales animados, narrativa estética y escenografía icónica. Su enfoque versátil combinó tecnología, ritmo visual y dirección artística con identidad propia para cada artista.
Tait Towers – Peso Pluma
Tait Towers – Peso Pluma
Su propuesta escénica en el show de Éxodo, articuló movilidad vertical, plataformas interactivas y sincronización con efectos visuales y láseres, generando momentos de alto impacto y una conexión envolvente entre el artista y el público. Un diseño que transformó el espectáculo en una experiencia multisensorial.
Luke Halls Studio – Feid
Luke Halls Studio – Feid
Responsable del diseño de visuales en vivo del tour Ferxxocalipsis, integrando pantallas, estructuras interactivas y efectos en tiempo real con Face-Tracking. Crearon una escenografía inmersiva y narrativa visual unificada, que transformó el espectáculo en una experiencia audiovisual transmedia de gran escala.
Cardinal Sur – Ca7riel & Paco Amoroso
Cardinal Sur – Ca7riel & Paco Amoroso
Responsable de la dirección musical del show “Baño María”, Cardinal Sur adaptó los 12 temas del álbum a una banda en vivo con arreglos complejos de guitarras, teclados, percusión y metales. Su trabajo aportó cohesión, riqueza instrumental y energía escénica, elevando el espectáculo a una experiencia sonora potente y técnicamente impecable.
Reconoce a los responsables de construir, arreglar y liderar la propuesta musical de una gira o show en vivo. Valorando el trabajo del director musical como figura clave en la traducción del sonido del estudio al escenario, adaptando arreglos, seleccionando músicos, supervisando ensayos y garantizando la calidad sonora y cohesión de la presentación en vivo.
Rob Trujillo
Rob Trujillo
Director musical de Karol G, Luis Fonsi, Pitbull, Paulo Londra y Grupo Frontera durante el último año. Ha liderado bandas en vivo con arreglos originales, transiciones multigénero y ejecución técnica precisa. Su trabajo garantiza la fidelidad del sonido de estudio y potencia el impacto escénico en los principales shows del pop latino actual.
Manú Jalil Soto
Manú Jalil Soto
Director musical de Mon Laferte, ha liderado su propuesta sonora desde el estudio hasta el escenario. Su perfil como productor, arreglista e ingeniero de audio le permite construir una visión integral, cohesionando cada fase del proyecto. Su formación académica y versatilidad técnica consolidan su rol en la escena musical de habla hispana.
Kiko Cibrián
Kiko Cibrián
Durante el último año, dirigió la propuesta musical de la gira de Luis Miguel, coordinando a una banda de más de 12 músicos en un tour de casi 200 fechas. Como guitarrista y líder musical, supervisó arreglos vocales e instrumentales en vivo, adaptando un repertorio complejo con precisión y cohesión sonora ante millones de asistentes en América y Europa.
David Cabrera
David Cabrera
Director musical en más de 50 conciertos durante el último año en Norteamérica, incluyendo la gira Black & White de Ricky Martin. Además de liderar la banda, ejecutó múltiples instrumentos y coordinó arreglos en vivo. Su trayectoria incluye trabajo con artistas de habla hispana de alto perfil, destacando por su dirección integral y consistencia técnica en escenarios internacionales.
Cheche Alara
Cheche Alara
Responsable de traducir el sonido de estudio al escenario en producciones en vivo de gran escala durante el último año. Lideró la dirección musical de shows de Karol G y Maluma, adaptando arreglos, seleccionando músicos y asegurando una ejecución precisa. Su trabajo garantizó una experiencia sonora sólida, cohesionada y emocionalmente potente ante miles de personas.
Reconoce a los recintos o espacios que han ofrecido las mejores condiciones para la realización de espectáculos musicales en vivo. Se valora su infraestructura, calidad de producción, experiencia del público y capacidad para albergar eventos de distintos formatos con altos estándares profesionales.
Movistar Arena Bogotá
Movistar Arena Bogotá
Se ha posicionado como el venue de referencia en Colombia y Latinoamérica. Con más de 100 conciertos programados en un año, tecnología de primer nivel y una capacidad versátil de hasta 14,000 personas, ha sido sede de giras hispanas e internacionales de alto impacto. Su eficiente operación, volumen de shows y contribución a la economía creativa lo consolidan como un recinto clave de la región.
Estadio GNP
Estadio GNP
En el último año se ha consolidado como el corazón de los conciertos en español. Con una infraestructura diseñada para la música en vivo, tecnología avanzada y logística eficiente, ha recibido a más de 1.7 millones de personas en más de 25 conciertos. Su capacidad para albergar giras masivas y festivales clave lo posiciona como un recinto relevante para la industria musical hispana.
Auditorio Telmex
Auditorio Telmex
Con su capacidad adaptable de hasta 11,500 personas, acústica de alto nivel y versatilidad técnica con más de 16 configuraciones posibles. Alberga giras nacionales e internacionales con una programación activa de más de 40 shows al año, consolidándose como el principal recinto del occidente de México para espectáculos en vivo.
Auditorio Nacional
Auditorio Nacional
Con capacidad cercana a 10,000 personas, acústica reconocida a nivel mundial y una cartelera que incluye giras internacionales y nacionales, ofrece condiciones técnicas y artísticas excepcionales. Su diseño versátil y legado institucional lo mantienen vigente como referente para espectáculos en vivo.
Arena Monterrey
Arena Monterrey
Con una capacidad cercana a 17,600 personas y una programación robusta que incluye más de 90 conciertos anuales, el recinto destaca en el último año por su infraestructura moderna, acústica confiable y versatilidad para eventos musicales y de entretenimiento. Su operación profesional, ubicación estratégica y frecuencia de giras lo consolidan como un venue clave de la industria hispana.
Reconoce a las giras musicales que han destacado por su alcance territorial, calidad de producción, poder de convocatoria y relevancia cultural, consolidándose como un modelo de negocio valioso. Esta categoría celebra a quienes hacen posible estos proyectos: los responsables creativos, logísticos o estratégicos que, con su compromiso, garantizan la conexión con el público, la consistencia del espectáculo y la proyección del artista.
Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran World Tour
Shakira – Las Mujeres Ya No Lloran World Tour
Con más de 50 fechas en América y Europa y más de 2 millones de boletos vendidos, esta gira destaca por su ejecución técnica, narrativa visual y conexión cultural. Su éxito ha sido posible gracias a un equipo creativo, logístico y estratégico que ha garantizado consistencia en producción, adaptación local y proyección global, consolidando un modelo de negocio de alto impacto.
Morat – Los Estadios Tour
Morat – Los Estadios Tour
Con más de un millón de entradas vendidas y ocho estadios llenos en México, el tour destacó por la visión y precisión de su equipo técnico, desde el tour manager hasta la producción. Logrando combinar logística multinacional, tecnología escénica y conexión cultural para crear una experiencia histórica del pop en español, además de la transmisión del cierre de su gira a través de una plataforma de streaming.
Luis Miguel – Tour 2024
Luis Miguel – Tour 2024
Con 160 conciertos en 99 ciudades y más de 2.8 millones de asistentes, esta gira consolidó una operación global de alto nivel. Su éxito fue posible gracias a un equipo estratégico y logístico que aseguró consistencia en escenarios de gran escala, alianzas locales efectivas y producción técnica impecable, posicionándose como una de las giras más sólidas de la industria musical hispana.
Karol G – Mañana Será Bonito Tour
Karol G – Mañana Será Bonito Tour
Con más de 60 conciertos en América y Europa, esta gira marcó un hito para el talento femenino latino. Su equipo creativo y técnico diseñó un espectáculo inmersivo de alto nivel, con escenografía adaptable, calidad sonora constante y estrategia local efectiva, consolidando el tour como modelo de negocio para la industria musical hispanohablante.
Edén Muñoz – Como En Los Viejos Tiempos
Edén Muñoz – Como En Los Viejos Tiempos
Con más de 30 fechas en México, EE. UU. y Centroamérica, esta gira consolida a Edén Muñoz como solista en el regional mexicano. Su equipo de trabajo integrado por productores locales, técnicos especializados y estrategas de marca ha ejecutado una gira escalonada, adaptable y culturalmente relevante. La coordinación entre lanzamientos, promoción y montaje ha garantizado consistencia técnica y conexión genuina con su audiencia.










